Skandinavisk design
Hva er skandinavisk design?
Skandinavisk design er en designretning som først og fremst forbindes med de nordiske landene Sverige, Danmark, Norge og Finland. Utviklingen skjøt særlig fart fra 1930- til 1950-tallet, da en egen nordisk tolkning av modernismen tok form.
Sentralt sto tanken om at god design ikke bare skulle være vakker, men også funksjonell og tilpasset hverdagen. Møbler, belysning og interiørdetaljer skulle berike livet uten å gjøre det unødvendig komplisert.
Det handler samtidig ikke om én strengt definert interiørstil. Skandinavisk design kan være nedtonet og minimalistisk, men også fargerik, leken eller organisk. Det som binder de ulike uttrykkene sammen, er snarere en felles tilnærming til formgivning – der form og funksjon skal spille naturlig sammen.
Nærheten til naturen er også karakteristisk. Tre, glass, keramikk, ull og lin er blant de tradisjonelle materialene i nordisk design. Samtidig spiller lys og farger en viktig rolle – ikke minst på grunn av de særegne lysforholdene i de nordiske landene.
Les også: Dansk design
Historien om skandinavisk design
Røttene til skandinavisk design strekker seg tilbake til første halvdel av 1900-tallet. Mens funksjonalismen vokste frem i Europa, søkte nordiske designere etter en moderne formgivning som opplevdes mindre kjølig og teknisk.
I stedet for omfattende dekorasjon kom materialer, konstruksjon og bruk i sentrum. Samtidig fortsatte tradisjonelt håndverk å spille en viktig rolle. Treverk ble ikke skjult, men brukt bevisst som en del av uttrykket, mens naturlige former og håndverksmessige detaljer fikk tre tydelig frem.
Den finske arkitekten og designeren Alvar Aalto fikk stor betydning for denne utviklingen. De organiske møblene og glassobjektene hans regnes i dag blant de mest kjente eksemplene på finsk design. Aalto-vasen fra 1936 viser for eksempel hvordan nordisk modernisme kunne bevege seg bort fra rent geometriske former. Glasserien vant den gang førsteprisen i Karhula-Iittalas glassdesignkonkurranse.
Også i Danmark utviklet det seg en egen designtradisjon. Designere som Arne Jacobsen og Hans J. Wegner formet gjennom møbler og belysning et uttrykk som internasjonalt ble kjent som Danish Modern.
I Sverige var blant andre Carl Malmsten, Nisse Strinning og Yngve Ekström sentrale navn. De sto for en formgivning som kombinerte tradisjonelt håndverk med behovene i en moderne hverdag.
Mange av disse designene er fortsatt i produksjon. At String-hyllen fra 1949 fremdeles produseres i en form som ligger tett opp mot originalen, og at Lamino-lenestolen fra 1956 fortsatt lages etter de opprinnelige prinsippene, viser hvor varig denne designfilosofien har vært.
Hva kjennetegner skandinavisk design?
Selv om norsk, svensk, dansk og finsk design skiller seg fra hverandre på flere områder, finnes det noen gjennomgående kjennetegn. Det handler mindre om faste regler og mer om felles grunnideer.
Funksjonalitet
I skandinavisk design står mennesket i sentrum. Et møbel skal ikke bare se bra ut, men også gli naturlig inn i hverdagen.
Det kan være en lenestol med en behagelig form, et hyllesystem som kan tilpasses ulike rom, eller en lampe der formen er utviklet med tanke på best mulig lysfordeling. Nettopp denne kombinasjonen av form og funksjon er en viktig grunn til at mange nordiske design fortsatt oppleves som relevante i dag.
Klare former
Rene linjer og gjennomtenkte proporsjoner er blant de mest kjente kjennetegnene ved skandinavisk design. Overflødige detaljer tones ned, slik at selve formen og materialene får komme tydelig frem.
Det betyr likevel ikke at uttrykket må være stramt. Myke silhuetter og organiske former er også en viktig del av nordisk designhistorie – fra Aalto-vasen til Little Petra-lenestolen.
Naturlige materialer
Tre har tradisjonelt en sentral plass i skandinavisk design. Særlig bjørk og eik brukes ofte, og tilfører varme til ellers nedtonede interiører.
I tillegg brukes materialer som glass, keramikk, ull, lin og skinn. De får gjerne beholde sitt naturlige uttrykk og sin karakteristiske struktur og overflate.
Tidløshet
Mange skandinaviske designklassikere ble ikke skapt for å følge kortvarige trender. I stedet ble de formgitt for å fungere over tid og kunne tilpasses ulike livssituasjoner.
Det er en av grunnene til at mange design fra midten av 1900-tallet fortsatt er i produksjon i dag. En designklassiker kan dermed følge flere generasjoner, i stedet for å bli erstattet etter bare noen få år.
Lys og hygge
Lys er en viktig del av nordisk interiør og design. Gjennomtenkt belysning skaper stemning og gjør rommet behagelig også i årets mørkere måneder.
Samtidig kombineres funksjonalitet ofte med en følelse av varme og trivsel. Tekstiler, varme tretoner, myke polstringer og enkelte dekorative detaljer bidrar til at et skandinavisk hjem ikke oppleves kjølig.
Les videre her:13 tidløse designlamper: klassikere & moderne ikoner
Farger og mønstre
Skandinavisk design forbindes ofte med nøytrale farger. Samtidig har sterke farger og grafiske mønstre også en lang tradisjon.
Marimekkos Unikko og Rörstrands Mon Amie viser tydelig hvordan både farger og florale mønstre har en naturlig plass i nordisk designhistorie.
Skandinaviske designklassikere du bør kjenne til
Vil du forstå skandinavisk design, er det vanskelig å komme utenom designklassikerne. Mange av designene nedenfor ble skapt for flere tiår siden og er fortsatt i produksjon i dag.
Utvalget viser bevisst bredden i nordisk design – fra møbler og belysning til porselen, glass og dekorative objekter.
String-hyllen av Nisse Strinning
Et hyllesystem som kan tilpasses både rommet og dem som bor der: String-hyllesystemet er et godt eksempel på hvordan funksjonalitet kan utvikle seg til en designklassiker.
Nisse Strinning tegnet hyllen i 1949 til en konkurranse for bokhyller arrangert av den svenske forlagsgruppen Bonnier. Designet hans vant førsteprisen og ble deretter satt i produksjon. De karakteristiske gavlene i metall kombineres med hyller og andre moduler, og gjør det fortsatt mulig å skape en rekke individuelle løsninger.
Den mindre varianten String Pocket ble først lansert i 2005. Den bygger videre på grunnideen fra originalen og gjør hyllesystemet velegnet også for mindre rom.
Designer: Nisse Strinning
Designår: 1949
Land: Sverige
Les videre her: Uendelige muligheter – oppdag det ikoniske hyllesystemet fra String
String
Aalto-vasen av Alvar Aalto
Få glassobjekter forbindes så tydelig med finsk design som Aalto-vasen. Alvar Aalto formga den organisk bølgende vasen i 1936 til en glassdesignkonkurranse.
Den asymmetriske formen står i tydelig kontrast til strengt geometriske beholdere. Det er nettopp her særpreget ligger: Silhuetten leder tankene mot naturlige, flytende former og gjør vasen til et selvstendig designobjekt, også uten blomster.
Aalto-vasene produseres fortsatt i Finland i munnblåst glass og finnes i ulike størrelser og farger.
Designer: Alvar Aalto
Designår: 1936
Merke: Iittala
Land: Finnland
Les videre her: Alvar Aalto - Finlands mest ikoniske designer
FlowerPot av Verner Panton
Skandinavisk design kan også være både fargerik og eksperimentell. FlowerPot-lampen av Verner Panton er et av de mest kjente eksemplene på nettopp dette.
Panton formga lampen i 1968. Den karakteristiske konstruksjonen består av to halvkuler som vender mot hverandre og sørger for en behagelig fordeling av lyset. Navnet viser til flower power-epoken, og tidens optimisme gjenspeiles også i designet.
Den opprinnelige formen har vist seg å være bemerkelsesverdig allsidig. I dag finnes FlowerPot som pendel, bordlampe og bærbar lampe, og passer like naturlig inn i minimalistiske interiører som i mer fargerike hjem.
Designer: Verner Panton
Designår: 1968
Merke: &Tradition
Land: Danmark
Les videre her:
Unikko av Marimekko
Et blomstermønster som designklassiker? Unikko viser at skandinavisk design slett ikke alltid trenger å være nedtonet.
Maija Isola designet det i dag verdenskjente valmuemønsteret for Marimekko i 1964. Historien bak mønsteret er nesten like kjent som selve designet: Etter at Marimekkos grunnlegger Armi Ratia først stilte seg skeptisk til blomstermønstre, valgte Isola likevel å følge sin egen idé – og overbeviste med de stiliserte valmuene.
Siden den gang har Unikko blitt en fast del av Marimekkos uttrykk. I dag finner du mønsteret på servise, tekstiler og en rekke andre interiørdetaljer.
Designer: Maija Isola
Designår: 1964
Merke: Marimekko
Land: Finland
Les videre her: Bli kjent med Marimekko
Unikko
Kay Bojesen-apen
Kay Bojesen Denmark-apen tilfører en leken side til listen over skandinaviske designklassikere. Trefiguren ble designet i 1951 av den danske designeren Kay Bojesen.
Med bevegelige armer og ben og sitt karakteristiske, rampete uttrykk får apen nesten sin egen personlighet. Den ble opprinnelig laget som et leketøy i tre, men har for lengst blitt et populært designobjekt også for voksne.
Apen lages fortsatt for hånd i naturlige materialer som teak, limba og eik. Den naturlige årringen i treverket gjør at hvert eksemplar får sitt eget uttrykk.
Designer: Kay Bojesen
Designår: 1951
Land: Danmark
Les mer her: Velkommen til Kay Bojesens verden
Kay Bojesen Denmark
Lamino-lenestolen av Yngve Ekström
Komfort og skandinavisk enkelhet møtes i Lamino-lenestolen. Yngve Ekström designet stolen i 1956 med mennesket som utgangspunkt. Resultatet er en mykt buet silhuett som gir støtte til kroppen, samtidig som uttrykket oppleves lett.
Lamino er en av de mest kjente designene fra det svenske merket Swedese og produseres fortsatt i selskapets egne fabrikker i Småland. Tradisjonelt håndverk spiller fremdeles en viktig rolle i produksjonen.
Den organiske formen gjør lenestolen til et godt eksempel på at minimalisme og komfort ikke trenger å være motsetninger.
Designer: Yngve Ekström
Designår: 1956
Merke: Swedese
Land: Sverige
Les videre her: Å skape et mesterverk - Swedeses historie
Lamino
Mon Amie av Marianne Westman
Skandinavisk design kan også være romantisk og leken. Mon Amie-kolleksjonen fra Rörstrand er et av de mest kjente eksemplene på svensk porselensdesign.
Marianne Westman designet serien i 1952. Det karakteristiske koboltblå blomstermønsteret på hvitt porselen ble raskt populært. Det opprinnelige serviset ble produsert frem til 1987. I 2008 ble kolleksjonen relansert i forbindelse med Marianne Westmans 80-årsdag, og siden den gang har den igjen vært en fast del av Rörstrands sortiment.
I dag omfatter Mon Amie en rekke deler til borddekking og servering. Kombinasjonen av det kraftige blå og det grafiske blomstermotivet gjør serien til et godt motstykke til forestillingen om at skandinavisk design alltid må være nedtonet.
Designer: Marianne Westman
Designår: 1952
Merke: Rörstrand
Land: Sverige
Les videre her:
Mon Amie
Lilla Åland av Carl Malmsten
En klassisk svensk trestol med et uventet utgangspunkt: Carl Malmsten fant inspirasjonen til Lilla Åland under et besøk på Åland.
I 1939 oppdaget designeren tradisjonelle stoler med høy rygg i sakristiet i middelalderkirken i Finström. Sammen med eleven Sven Erik Fryklund videreutviklet han ideen til designet som ble satt i produksjon i 1942.
Karakteristisk for stolen er de åtte ryggspilene som strekker seg oppover, og det mykt formede setet. Lilla Åland produseres fortsatt i massivt tre av Stolab. Designet er et godt eksempel på hvordan tradisjonelle håndverksformer kan videreføres i et mer moderne uttrykk.
Designer: Carl Malmsten
Designår: 1942
Merke: Stolab
Land: Sverige
Lilla Åland
Little Petra av Viggo Boesen
Med Little Petra viser dansk design fra 1930-tallet en mykere og mer organisk side. Lenestolen ble designet av arkitekten Viggo Boesen i 1938 og ble først presentert på utstillingen til Københavns snekkermesterlaug.
I kontrast til Bauhaus-bevegelsens strenge geometri arbeidet Boesen med myke, organiske former. Den lave, omsluttende lenestolen får derfor et særlig innbydende uttrykk og gir rom for flere ulike sittestillinger. Etter den første presentasjonen mottok designet også utmerkelser på utstillinger i New York og Berlin.
Little Petra gikk senere i stor grad i glemmeboken. Flere tiår senere relanserte &Tradition designet og gjorde det tilgjengelig for en ny generasjon designinteresserte.
Designer: Viggo Boesen
Designår: 1938
Marke: &Tradition
Land: Danmark
Viktige designere innen skandinavisk design
Bak designklassikerne står designere som på svært ulike måter har satt sitt preg på nordisk designhistorie.
Alvar Aalto regnes som en av de viktigste finske arkitektene og designerne på 1900-tallet. De organiske formene hans og arbeidet med tre og glass er blant de mest karakteristiske uttrykkene i finsk design.
Arne Jacobsen kombinerte arkitektur og produktdesign i helhetlige konsepter. Møblene og lampene hans er blant de mest kjente eksemplene på dansk design.
Verner Panton brakte farger, uvanlige former og en eksperimentell tilnærming inn i dansk design. FlowerPot-lampen hans viser særlig tydelig hvor variert skandinavisk design kan være.
Yngve Ekström er et av de sentrale navnene innen svensk møbeldesign. Lamino-lenestolen er et godt eksempel på kombinasjonen av ergonomi, naturlige materialer og et nedtonet formspråk.
Carl Malmsten var på sin side sterkt inspirert av svensk håndverk og tradisjonell møbelproduksjon. Lilla Åland viser hvordan disse påvirkningene kan kombineres med kravene til moderne serieproduksjon.
Skandinavisk design i dag
Skandinavisk design har utviklet seg videre siden de store designene fra 1900-tallet, uten å miste de grunnleggende ideene. Dagens designere bygger videre på prinsipper som funksjonalitet, materialbevissthet og brukervennlighet, og kombinerer dem med nye former, farger og produksjonsteknikker.
Samtidig får mange historiske designklassikere stadig fornyet oppmerksomhet. Design som ble skapt for flere tiår siden, relanseres, tolkes i nye farger eller kombineres med moderne materialer.
Kanskje ligger nettopp dette bak skandinavisk designs særlige varighet: Det trenger ikke hele tiden å finnes opp på nytt. I stedet kan det tolkes på nye måter og forbli en del av en levende designtradisjon.
Skandinavisk design er derfor mindre en fast definert stil enn en holdning til formgivning – en invitasjon til å skape vakre ting som fungerer i hverdagen og kan gi glede over lang tid.
Les videre her:
Skandinavisk design